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La herramienta práctica de ENCANTA — Escuela de Música y Artes para guitarra y bajo: practica a tu ritmo, desde afinar por primera vez hasta improvisar.

  1. Mi ruta: tu mapa paso a paso. Si no sabes por dónde empezar, empieza aquí.
  2. Empieza aquí: afinar, cómo agarrar el instrumento, el ritmo desde cero y leer TAB.
  3. Conoce el mástil: todo para aprenderte las notas, en un solo lugar y en orden: primero exploras, luego memorizas paso a paso, luego te pones a prueba con quiz y tarjetas, y ves tu progreso.
  4. Acordes: la biblioteca con diagrama y sonido, el ejercicio de cambio, y la cejilla para mover cualquier acorde por el mástil.
  5. Ritmo: rasgueos y canciones para practicar con pulso real.
  6. Círculo de quintas: qué acordes van juntos y por qué.
  7. Escalas: pentatónica, blues y mayor, explicadas desde cero.
  8. Improvisar: arpegios y progresiones para tus primeros solos.
  9. El metrónomo flotante te acompaña en cualquier pestaña.
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ENCANTA

herramienta práctica de guitarra y bajo

Tu ruta en ENCANTA — guitarra

Este es el mapa completo del método, de cero a avanzado. No tienes que seguirlo en orden estricto, pero si nunca has tocado, este es el camino con el que menos te vas a perder. Cada nivel con quiz se marca como "Dominado ✓" cuando lo apruebas. Arriba tienes tu rutina de hoy, y en Más encontrarás herramientas, repertorio y un glosario.

Tu rutina de hoy racha: 0

Practicar poquito todos los días vale más que una sesión larga de vez en cuando. Aquí tienes un plan corto para hoy (10-15 min). Cuando termines, marca el día para no perder tu racha.

Tus logros

Pequeñas metas que vas desbloqueando a medida que avanzas. No son puntos vacíos: cada una marca algo real que ya sabes hacer.

Antes de tocar: lo primero de lo primero

Si nunca has tocado, empieza por aquí. Son 5 cosas cortas: afinar, postura, ligados, ritmo básico y leer tablatura (TAB). Todos los métodos serios de guitarra empiezan por esto — sin estos 5 puntos, lo demás cuesta el doble.

1. Afinar tu instrumento hazlo siempre primero

Afinar significa ajustar cada cuerda, girando su clavija (las perillas de la cabeza del instrumento), hasta que suene exactamente en su nota. Si el instrumento está desafinado, todo lo que toques va a sonar mal aunque lo hagas perfecto. Por eso es lo primero, siempre, cada vez que vas a practicar.

¿Cómo se afina de oído con estos tonos? (paso a paso)
1) Toca el botón de una cuerda abajo para escuchar su tono correcto.
2) Toca esa misma cuerda al aire (sin presionar ningún traste) en tu instrumento.
3) Compara los dos sonidos: si tu cuerda suena más grave (más "gorda"), aprieta la clavija poquito a poquito para tensarla. Si suena más aguda (más "finita"), aflójala.
4) Repite hasta que los dos sonidos se sientan como uno solo. Cuando están casi iguales vas a oír una especie de vaivén ("uau-uau-uau") que se hace cada vez más lento — cuando desaparece, está afinada.

Consejo de oro: si te pasaste, afloja la cuerda por debajo de la nota y vuelve a subir hasta ella. Afinar siempre subiendo deja la cuerda estable y no se destempla enseguida.

2. Postura: cómo sostener el instrumento y la púa

Nada de esto es capricho: una buena postura evita dolor y hace que los dedos lleguen a donde tienen que llegar sin pelear.

Cómo sentarte y sostener el instrumento
Siéntate en una silla sin apoyabrazos, espalda recta pero relajada. Apoya la curva del cuerpo del instrumento sobre tu pierna derecha (si eres diestro). El mástil debe quedar ligeramente inclinado hacia arriba, nunca apuntando al piso. La clave: el instrumento se sostiene solo entre tu pierna, tu pecho y tu antebrazo derecho — la mano izquierda NO sostiene el mástil, queda libre para moverse.
La mano izquierda: el pulgar es el secreto
El pulgar va detrás del mástil, más o menos a la mitad, apuntando hacia arriba — como si el mástil fuera un sándwich entre tu pulgar y tus dedos. Presiona las cuerdas con la punta de los dedos (no con la yema plana), justo detrás del traste metálico (no encima de él, no lejos de él). Ahí la cuerda suena limpia con el mínimo esfuerzo. Si suena "apagado" o zumbido: acércate más al traste metálico y curva más el dedo.
Cómo agarrar la púa (plumilla)
Haz un puño suave y apoya la púa sobre el costado del dedo índice; el pulgar la sujeta por encima. Debe asomar solo la puntita (unos 2-3 milímetros). Agárrala firme pero sin apretar — si al rasguear se te gira un poco, está bien. En el bajo es común no usar púa: se toca alternando los dedos índice y medio de la mano derecha, como caminando sobre la cuerda.

3. Ligados: hammer-on, pull-off, slide y bend

Los ligados son formas de pasar de una nota a otra sin volver a tocar la cuerda con la mano derecha. Son lo que hace que algo suene "musical" y fluido en vez de robótico — con la pura teoría se puede saber mucho y aun así sonar a máquina de escribir. No necesitas dominarlos ya: solo conocerlos, y probarlos de a poquito cuando llegues a Escalas.

Hammer-on (martillar): subir de nota sin rasguear
Toca una nota normal y, mientras suena, deja caer con fuerza otro dedo sobre un traste más agudo de la misma cuerda — como un martillito. La segunda nota suena sin que la mano derecha haga nada. Pruébalo: toca la 3ª cuerda al aire y "martilla" el dedo medio en el traste 2.
Pull-off (jalar): bajar de nota sin rasguear
Es el contrario: tienes un dedo presionando una nota, y al quitarlo le das un pequeño jalón hacia abajo a la cuerda con ese mismo dedo, como pellizcándola al salir. La cuerda queda sonando en la nota más grave (la del dedo que quedó, o la cuerda al aire).
Slide (deslizar): resbalar entre dos notas
Toca una nota y, sin dejar de presionar, desliza el dedo por la cuerda hasta otro traste. Se escuchan todas las notas del camino como un "resbalón". Es el ligado más fácil de todos y suena muy bien de inmediato.
Bend (estirar): la nota que "llora"
Presiona una nota y empuja la cuerda hacia arriba (o jálala hacia abajo) sin soltarla, doblándola sobre el traste. El sonido sube de tono de forma continua — es el efecto de "llanto" clásico de los solos de blues y rock. Requiere fuerza en los dedos: paciencia, sale con el tiempo. En el bajo casi no se usa.

4. El ritmo desde cero: tiempo, compás y figuras

En toda la app vas a ver "bpm", metrónomo y compases. Aquí está explicado desde cero, sin suponer nada:

¿Qué es un "tiempo" (o pulso)?
Es el tic constante de la música — como los latidos del corazón o el tic-tac de un reloj. Cuando zapateas con el pie siguiendo una canción, cada zapateo es un tiempo. El bpm (beats por minuto) dice qué tan rápido van esos tics: 60 bpm = 1 tic por segundo; 120 bpm = el doble de rápido.
¿Qué es un "compás de 4/4"?
Es la forma de agrupar los tics en paquetes. El compás de 4/4 (el más común, lejos) agrupa los tiempos de 4 en 4: cuentas "1, 2, 3, 4 — 1, 2, 3, 4..." una y otra vez. El tiempo 1 de cada paquete es el más fuerte — por eso el metrónomo de esta app hace un click más agudo cada 4: te está marcando dónde empieza cada compás. Pon una canción cualquiera y cuenta 1-2-3-4 con el pie: casi seguro encaja.
¿Qué son las "figuras" (negras, corcheas)?
Las figuras dicen cuánto dura cada nota o golpe:
• Una negra dura 1 tiempo completo (1 golpe por tic).
• Una corchea dura la mitad: entran 2 por tiempo. Se cuentan "1-y-2-y-3-y-4-y".
• Una semicorchea dura un cuarto: entran 4 por tiempo (eso ya es rápido — más adelante).

En la pestaña Ritmo lo vas a ver aplicado: los patrones de 4 flechas son negras (una por tiempo) y los de 8 flechas son corcheas (dos por tiempo).

Práctica de 1 minuto: abre el metrónomo flotante (el botón redondo de abajo a la derecha), ponlo a 60 bpm y cuenta en voz alta "1, 2, 3, 4" siguiendo el click, marcando el 1 más fuerte. Cuando eso te salga sin pensar, ya entiendes el 90% del ritmo que necesitas para empezar.

5. Leer tablatura (TAB): el idioma de internet

Cuando busques canciones fuera de esta app, casi todo lo vas a encontrar en tablatura (TAB). Es mucho más fácil que leer partitura, y se aprende en 2 minutos:

¿Cómo se lee una TAB? (con ejemplo)
Una TAB son 6 líneas horizontales (4 en bajo) — cada línea es una cuerda. La línea de abajo es la cuerda más gruesa (la 6ª) y la de arriba la más delgada (la 1ª). Los números dicen qué traste presionar en esa cuerda: un 0 es la cuerda al aire, un 3 es el traste 3. Se lee de izquierda a derecha, como un texto.

Ejemplo (las primeras notas de una melodía simple):
e|-----------0---1---| B|---0---1-----------| G|-------------------| D|-------------------| A|-------------------| E|-------------------|
Eso significa: toca la 2ª cuerda (B) al aire, luego la 2ª cuerda en el traste 1, luego la 1ª cuerda (e) al aire, luego la 1ª en el traste 1. Si dos números están uno encima del otro (misma columna), se tocan al mismo tiempo — así se escriben los acordes en TAB. Lo que la TAB casi nunca te dice es el ritmo exacto: por eso conviene escuchar la canción mientras la lees.

Paso 1 — Explora: el mapa completo

Este es el mapa de tu instrumento. Toca cualquier nota de la lista y se encienden todos los lugares donde vive esa nota en el mástil — sí, la misma nota se repite en varios sitios, y eso es normal. Aquí no tienes que memorizar nada todavía: solo mira, toca y familiarízate. Cuando quieras retarte, apaga "Mostrar nombres" e intenta adivinar antes de revisar. Cuando el mapa ya no te asuste, pasa al Paso 2 para memorizarlo de a poquito.

Paso 2 — Paso a paso: memoriza una nota a la vez

Nadie se aprende el mástil de golpe — sería como memorizar una guía telefónica. Aquí lo haces por piezas: empiezas con una sola nota y la buscas en tu instrumento hasta encontrarla sin pensar. Cuando esa ya sea tuya, agregas la siguiente. Antes de sumar una nueva, repasa siempre todas las que ya llevas — así lo recomienda el método original, y así se queda grabado de verdad.

Practica solo tu set activo abajo, de la 6ª cuerda a la 1ª y viceversa:

Biblioteca de acordes

Toca un acorde para ver su diagrama, escuchar cómo suena y saber qué notas lo forman. Lectura universal: letra en mayúscula sola = acorde mayor (ej. C); letra + "m" = acorde menor (ej. Am).

¿Y los "power chords" que salen en el rock?
Un power chord es un acorde recortado: solo 2 notas (la raíz y su quinta), sin la nota que decide si es alegre o triste. Por eso no es ni mayor ni menor — suena potente y "encaja" en casi todo, ideal para rock con distorsión. Se escribe con un 5 (ej. E5, A5). Como es una forma movible de 2-3 dedos, la tienes en la pestaña Cejilla → Explorador eligiendo el tipo "Quinta / power chord (5)": ahí ves su diagrama en cualquier nota.

Explorador de acordes: cualquier nota, cualquier tipo

Esta es la herramienta completa: elige cualquiera de las 12 notas y el tipo de acorde que quieras — la app calcula el diagrama exacto al vuelo (igual que en "Cejilla"), en vez de tener una lista fija. Si el acorde requiere cejilla, te muestra en qué traste va y el conteo para verificarlo tú mismo.

F — Mayor

Forma de E

—

Forma de A

—

Ejercicio: cambio de acordes

Elige 2 o más acordes, pon un tempo cómodo, y practica cambiar entre ellos sin detener el pulso. Sube el tempo solo cuando el cambio salga limpio.

—
0
Cambios completados

Ponte a prueba quiz del nivel

Patrones de rasgueo

Un patrón de rasgueo es la secuencia de golpes hacia abajo (↓) y hacia arriba (↑) que le da vida rítmica a un acorde — sin patrón, tocar un acorde "sostenido" suena plano. Elige uno, pon un tempo cómodo, y practica el movimiento de tu mano en el aire antes de sumarle la guitarra.

¿Por qué el ritmo importa más que saber muchos acordes?
Porque una canción se reconoce por su ritmo antes que por sus acordes. Con solo 2-3 acordes bien rasgueados ya suena a música; con 10 acordes sin ritmo, no suena a nada. Domina primero el movimiento constante de la mano (aunque falles alguna nota) y todo lo demás encaja encima.
¿Qué es un "tiempo" y un "compás"? (si es tu primera vez, abre esto)
El tiempo es el tic constante de la música — como zapatear con el pie siguiendo una canción. El compás de 4/4 agrupa esos tics de 4 en 4: cuentas "1, 2, 3, 4" una y otra vez, y el 1 es el más fuerte (la app lo marca con un click más agudo). Las figuras dicen cuánto dura cada golpe: la negra dura 1 tiempo (patrones de 4 flechas = 1 golpe por tiempo); la corchea dura la mitad (patrones de 8 flechas = 2 golpes por tiempo, se cuentan "1-y-2-y-3-y-4-y"). Hay una explicación más completa, desde cero, en la pestaña Empieza aquí.
¿Cómo leo las flechas del patrón?
↓ = rasguea hacia abajo (del techo al piso). ↑ = hacia arriba. · = silencio: la mano sigue moviéndose en el aire pero sin tocar las cuerdas. Ese es el secreto número 1 del ritmo en guitarra: la mano derecha nunca se detiene — va como un péndulo constante abajo-arriba, y lo único que cambia es si roza o no las cuerdas al pasar. Si tu mano se detiene en los silencios, el patrón se descuadra.

Modo canción: progresiones reales

Estas no son canciones específicas (por derechos de autor), sino progresiones genéricas que se repiten en cientos de canciones reales de esos estilos. Practicar el cambio de acordes en este contexto — con pulso real — es mucho más útil que cambiarlos sueltos sin ritmo.

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Fingerpicking: puntear en vez de rasguear

En vez de rasguear todas las cuerdas juntas, el fingerpicking las toca una por una con los dedos, en un patrón que se repite. Suena más íntimo (baladas, folk). La regla base: el pulgar toca las cuerdas graves (el bajo del acorde) y los otros dedos las agudas. Elige un acorde y un patrón, y escúchalo lento.

¿Qué dedo toca qué? (opcional)
Convención clásica: pulgar (p) para las 3 cuerdas graves, índice (i) para la 3ª, medio (m) para la 2ª, anular (a) para la 1ª. No te obsesiones al principio: lo importante es que el bajo lo lleve el pulgar y que el patrón sea constante.
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Lectura rítmica: leer y contar un ritmo

Antes de tocar un ritmo hay que saber contarlo. Cada compás tiene 4 tiempos: "1, 2, 3, 4". Una figura larga (♩) dura un tiempo entero; dos cortas (♪♪) se reparten un tiempo ("y"). Elige un ritmo, cuéntalo en voz alta con los números de abajo, y pulsa play para oírlo.

Ponte a prueba quiz del nivel

Círculo de quintas teoría

Antes de tocar la rueda, abre estas explicaciones si algún término no te suena — están pensadas para alguien que nunca ha estudiado música.

¿Qué es un acorde mayor y uno menor?
Un acorde es simplemente 3 o más notas sonando al mismo tiempo. Según qué tan separadas estén esas notas entre sí, el acorde suena distinto:

• Mayor suele sonar alegre, brillante, "resuelto" (ej. C, G, D).
• Menor suele sonar más triste, nostálgico o serio (ej. Am, Em, Dm).

Ve a la pestaña Acordes y toca "Escuchar rasgueo" en C y luego en Am — vas a notar la diferencia de inmediato, aunque nunca hayas estudiado esto.
¿Qué es una "tonalidad" (o "tono")?
Es el grupo de notas y acordes que "combinan" entre sí dentro de una canción — como una paleta de colores para un pintor. Si una canción "está en C mayor", significa que casi todos sus acordes y melodía salen de ese grupo de 7 notas y 7 acordes específicos. Por eso ciertos acordes "quedan bien" juntos y otros suenan raros — pertenecen o no a la misma tonalidad.
¿Qué es el "relativo menor" de una tonalidad?
Cada tonalidad mayor tiene una tonalidad menor "hermana" que usa exactamente las mismas 7 notas, solo que empieza a contar desde otra nota. Por eso suenan parecidas en color, pero una se siente más alegre (la mayor) y la otra más melancólica (la menor). Ejemplo: C mayor y Am comparten exactamente las mismas 7 notas.
¿Y para qué me sirve esto en la práctica, ya tocando?
Para dejar de adivinar qué acorde sigue. Si sabes en qué tonalidad está una canción, el círculo te dice al instante qué 2-3 acordes casi siempre la acompañan — sin memorizar canción por canción. Es la diferencia entre "aprenderme esta canción de memoria" y "entender por qué cualquier canción en este tono usa estos acordes".

La rueda de abajo muestra las 12 tonalidades mayores. Cada una está separada de sus vecinas por una distancia musical fija llamada "quinta" (por eso el nombre). Toca cualquiera para explorarla:

Los 2 vecinos de la que elegiste (izquierda y derecha en la rueda) son, casi siempre, los otros 2 acordes principales que acompañan a esa tonalidad en una canción real.

Acordes de la tonalidad — C mayor

Estos son los 7 acordes que "pertenecen" de forma natural a esta tonalidad. El número romano indica su posición en la escala (I es el primero, ii el segundo, etc. — minúscula = menor).

Tónica = el acorde "hogar", donde la canción se siente resuelta Subdominante = prepara el movimiento, aleja un poco de casa Dominante = crea tensión que quiere volver a resolver en la tónica

¿Y esto para qué me sirve ya? 3 usos reales

Uso 1: transportar una canción (cambiarla de tono)
Si una canción te queda muy aguda o muy grave para cantar, o sus acordes son muy difíciles, puedes moverla completa a otra tonalidad: mueve todos sus acordes el mismo número de pasos en la rueda, en la misma dirección. Ejemplo: una canción en B mayor (llena de cejillas) movida 4 pasos en sentido antihorario queda en G mayor — mismos "papeles" de cada acorde, pero con formas abiertas fáciles. Es exactamente lo que hace una cejilla (capo) automáticamente.
Uso 2: sacar canciones de oído sin adivinar
Si lograste identificar 2 acordes de una canción, búscalos en la tabla de arriba: casi siempre pertenecen a la misma tonalidad, y esa tabla te dice cuáles son los otros 5 acordes candidatos. En vez de probar los 24 acordes posibles, pruebas 5. Así trabajan los músicos que "sacan" canciones al vuelo.
Uso 3: saber qué escala usar para improvisar
La tonalidad de la canción te dice directamente qué escala encaja para un solo: canción en G mayor → escala mayor o pentatónica mayor de G (o la pentatónica menor de su relativo, Em — mismas notas). Ve a la pestaña Escalas, elige esa tónica y esa calidad, y todo lo que toques dentro de la escala va a "combinar". Es la conexión directa entre esta pestaña y la de Escalas.

Ponte a prueba: mini-quiz de tonalidades

La app te pregunta un acorde de una tonalidad al azar (solo los grados más usados: I, ii, IV, V y vi). Cuenta con la tabla de arriba o con la rueda — responder pensando es lo que hace que se te quede grabado.

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Cejilla: un acorde que se vuelve molde

La cejilla es como un molde de galletas: aprendes una sola forma de acorde y la puedes "estampar" en cualquier parte del mástil para conseguir acordes distintos. ¿Cómo? Tu dedo índice se acuesta sobre todas las cuerdas (eso es la cejilla) y hace el trabajo que antes hacían las cuerdas al aire; el resto de la mano arma el mismo acorde de E o de A de siempre, solo que corrido de lugar. Según en qué traste pongas el molde, sale un acorde diferente — y para saber en cuál ponerlo, usas justo lo que memorizaste en "Conoce el mástil".

¿Por qué cambia el nombre del acorde si muevo la misma forma?
Piénsalo como subir escalones: cada traste que avanzas hacia el cuerpo de la guitarra es un escalón más agudo (en música se llama "semitono"), y como la cejilla mueve las 6 cuerdas a la vez, el acorde completo sube ese escalón. Sigue siendo el mismo tipo de acorde (mayor sigue siendo mayor, menor sigue siendo menor) — lo único que cambia es la nota que le da nombre.

Por eso para encontrar el traste correcto, cuentas semitonos desde la nota de la cuerda al aire hasta la nota que quieres — exactamente igual que cuando ubicas notas en "Explorar". Más abajo te muestro ese conteo para cada forma, para que lo puedas verificar tú mismo.

Fa mayor

Forma de E

—

Forma de A

—

Nota: en la forma de E, la nota que buscas siempre está en la 6ª cuerda; en la forma de A, en la 5ª cuerda. Repásalo en "Explorar" si no te sale de memoria.

Escalas: la lógica antes que el diagrama

Una escala es simplemente un orden fijo de notas que suenan bien juntas, empezando y terminando en la misma nota base (la tónica). Antes de mirar el mástil lleno de puntos, entiende qué es cada cosa:

¿Qué es un "grado" y por qué importa?
El grado es solo la posición de una nota dentro de la escala: la tónica es el grado 1, la siguiente nota de la escala es el grado 2, y así. No es una nota fija — cambia según la tónica que elijas. Por eso los músicos dicen "el grado 5" en vez de un nombre de nota: funciona igual sin importar en qué tonalidad estés, como una posición relativa en vez de una etiqueta fija.
¿De dónde sale la escala pentatónica?
"Penta" = 5. La pentatónica se arma quitándole 2 notas a la escala mayor o menor de 7 notas — justo las 2 que generan más tensión/roce con acordes simples. Por eso es la escala más fácil de improvisar sin "sonar mal": es casi imposible tocar una nota que choque.
¿Cómo sé qué escala usar sobre qué acorde o tonalidad?
La regla básica: si la tonalidad o el acorde principal es mayor, usa la escala mayor o pentatónica mayor de esa misma nota. Si es menor, usa la escala menor o pentatónica menor de esa misma nota. Es la misma lógica de tónica/calidad que ya viste en el Círculo de quintas — aquí solo la aplicas para elegir qué notas tocar en un solo, en vez de qué acordes rasguear.
¿En qué orden se toca una escala? (el orden es la mitad del asunto)
Una escala no es un dibujo de puntos — es una secuencia. Se practica tocando sus notas en orden, una por una: primero la tónica (grado 1), luego el grado 2, luego el 3... hasta volver a la tónica una octava más arriba, y después se baja por el mismo camino en reversa. Debajo del título de la escala te muestro ese orden exacto, nota por nota con sus grados, y el ejercicio del final te lo dicta al ritmo del metrónomo.
¿Qué es una "caja" (posición)?
Nadie toca una escala usando todo el mástil de golpe. Se divide en "cajas": bloques de unos 4-5 trastes donde la mano se queda quieta, un dedo por traste (índice = primer traste del bloque, y así). Primero aprendes UNA caja completa — subirla y bajarla sin mirar — y luego conectas cajas para moverte (de ahí sale el sistema CAGED). Más abajo te muestro una caja sola (la forma que ves en los videos) y, aparte, todas las notas repartidas por el mástil.
Vi esta escala en un video y estaba en OTRA parte del mástil. ¿Está mal la app?
No, las dos están bien. La misma forma de escala se repite cada 12 trastes: si tomas la caja y la subes 12 trastes, suenan exactamente las mismas notas pero más agudas (una octava arriba). Por eso un profe puede mostrarte la pentatónica de Mi en el traste 12 y aquí puedes verla también abajo, en el traste 0 (cuerdas al aire) — es idéntica. Usa el botón "una octava más aguda" en el diagrama de la caja para moverla y que coincida con el video.
En los videos dicen "Do Re Mi"; aquí veo letras. ¿Cómo se corresponden?
Son dos nombres para las mismas notas. En español muchos usan Do-Re-Mi; esta app usa letras (el sistema internacional). La equivalencia es fija: Do = C, Re = D, Mi = E, Fa = F, Sol = G, La = A, Si = B. Así, "pentatónica de Mi menor" = "pentatónica de E menor".

C — Mayor

Las notas de esta escala, con su grado (el 1 es la tónica: donde empieza y termina):

La forma para tus dedos (la "caja")

Esta es una sola posición de la escala — la forma compacta y movible que ves en los videos y en las tablaturas. Cada punto es una nota de la escala; el punto con anillo blanco es la tónica. La cuerda más aguda va arriba y la más grave abajo, igual que si miraras tu guitarra desde tu regazo.

Ahora míralo en todo el mástil

Aquí ves todas las veces que aparecen esas mismas notas por el mástil — no son notas nuevas, es la misma caja repitiéndose una y otra vez. La tónica lleva anillo; lo que no pertenece a la escala está atenuado u oculto. (Puedes cambiar arriba entre ver una sola caja o el mástil completo.)

Practica el recorrido: ascendente y descendente

Recorre la escala en orden, subiendo y luego bajando, al tempo del metrónomo — busca cada nota en el mástil de arriba mientras suena. Es el primer paso antes de intentar improvisar.

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Ponte a prueba quiz del nivel

Arpegios, progresiones e improvisación

El último nivel: juntar todo lo anterior (diapasón, acordes, tonalidades, escalas) para empezar a improvisar con sentido, en vez de tocar notas al azar.

"Improvisar" suena difícil. ¿Qué es, en simple?
Improvisar es solo elegir notas que ya sabes que sonarán bien y ordenarlas a tu gusto. No es magia ni talento especial: si tocas notas de la escala correcta (o del arpegio del acorde), casi cualquier orden suena musical. Aquí te damos esas "notas seguras" para que juegues sin miedo a equivocarte.
¿Qué es un arpegio? (importante: es una secuencia, no un dibujo)
Un arpegio es tocar las notas de un acorde una por una y en orden, en vez de todas juntas: primero la raíz (la nota grave que le da nombre al acorde), luego la tercera, luego la quinta — como subir una mini-escalera de 3 escalones. El orden importa: eso es lo que lo hace sonar a arpegio y no a notas sueltas al azar. Es el puente entre tocar acordes y tocar solos — mismas notas, pero desplegadas en el tiempo.
¿Qué es la progresión ii-V-I y por qué aparece tanto?
Es el movimiento armónico más común en música popular y jazz: el grado 2 (menor) empuja hacia el grado 5 (con tensión), que resuelve en el grado 1 (tu "hogar", la tónica). Ese ciclo de tensión→resolución es lo que el oído espera, por eso se repite en miles de canciones distintas.
¿Cómo combino escala y arpegio para improvisar con sentido?
El arpegio te da las notas "seguras" que siempre encajan con el acorde que suena en ese momento exacto. La escala completa te da las notas de paso para moverte entre un arpegio y el siguiente sin saltos raros. Un solo con sentido alterna entre ambos: arpegio en los tiempos fuertes, escala para conectar.
¿Qué son los "modos" (Dórico, Mixolidio)? (avanzado, opcional)
Son la misma escala mayor, pero empezando desde otro grado en vez del 1 — mismas notas, distinto "centro", distinto sabor emocional. El modo Dórico, por ejemplo, es como una escala menor con un color más abierto, muy usado en funk y rock. Es un tema para más adelante: con mayor, menor, pentatónica y blues ya tienes de sobra para empezar a improvisar.

Biblioteca de arpegios

Elige cualquier nota y calidad. El mástil te muestra dónde viven las 3 notas del arpegio (raíz, tercera y quinta) — pero recuerda: el arpegio de verdad es tocarlas en orden. Para eso está el ejercicio de secuencia justo debajo del mástil.

C — Arpegio mayor

Tócalo en orden: 1 → 3 → 5 → 1 (y de vuelta)

Este es el arpegio de verdad: con metrónomo, la app te dicta la secuencia (subiendo hasta la raíz una octava arriba y bajando), suena cada nota real para que entrenes el oído, y la resalta con un anillo en el mástil de arriba. Búscala con tus dedos al ritmo — empieza lento (40 bpm) y sube solo cuando salga limpio.

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Progresión ii-V-I: practícala en tu tonalidad

Elige una tonalidad — la app calcula automáticamente sus acordes ii, V y I (los mismos que ya calculaba el Círculo de quintas), y los recorre con metrónomo mientras resalta el arpegio correspondiente en el mástil.

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Groove: toca encajado con una batería

Lo más importante del bajo (¡y de cualquier instrumento!) es tocar a tiempo, encajado con la batería. Elige una progresión: la app toca una batería sencilla y la línea de bajo (la raíz de cada acorde) para que sientas cómo "cuadra" el pulso. Escucha, y luego intenta acompañarla.

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Ponte a prueba quiz del nivel

Entrenamiento de oído

Tocar bien no es solo mover los dedos: es reconocer con el oído lo que suena. Aquí lo entrenas poco a poco, sin saber nada previo. Sube el volumen y responde lo que escuches — si fallas, te muestro la respuesta y ese sonido vuelve a salir más adelante.

¿Para qué sirve entrenar el oído?
Es lo que te deja sacar canciones de oído, improvisar sin miedo y saber si tocaste la nota correcta sin mirar una tablatura. Es el músculo que separa a quien repite de memoria de quien de verdad entiende lo que suena.
¿De verdad suena distinto "mayor" y "menor"?
Sí, y mucho. El mayor suena alegre y brillante; el menor, triste u oscuro. Cambia una sola nota entre uno y otro, pero el oído lo nota al instante. Con unas cuantas rondas lo distingues sin pensar.

Quiz de oído quiz del nivel

Repaso inteligente

La memoria se olvida sola... a menos que repases justo antes de olvidar. Esto usa repetición espaciada: lo que aciertas vuelve cada vez más tarde; lo que fallas vuelve pronto. 5 minutos aquí cada día valen más que una hora de repaso al azar.

¿Cómo funciona?
Cada nota y acorde vive en una "caja". Si aciertas, sube de caja y tarda más en volver (1 día → 2 → 4 → 7 → 15). Si fallas, vuelve a la caja 1 y lo verás pronto. Así refuerzas justo lo que te cuesta, sin perder tiempo en lo que ya dominas.

Ajustes

Actívalo para que los acordes y notas suenen como una cuerda punteada (más natural). Si tu dispositivo va lento o prefieres un tono simple y claro, desactívalo.

Útil si te cuesta distinguir los colores: muestra la letra de cada nota en todo el mástil, incluso en los ejercicios de memoria.

Guardar y traspasar tu progreso

Tu memoria de notas, tus niveles dominados y tu racha se guardan solo en este navegador. Si quieres pasar tu avance a otro teléfono o computador, o hacer una copia de seguridad, expórtalo aquí y luego impórtalo allá.

Transpositor: cambia una canción de tono

Si una canción te queda muy aguda o muy grave para cantar, puedes subir o bajar todos sus acordes la misma cantidad — así sigue sonando "igual" pero en un tono cómodo para tu voz. Arma la lista de acordes, mueve el tono, y te doy los nuevos.

Toca acordes para añadirlos en orden:

Tu progresión:

0 semitonos

Buscador de acordes al revés

¿Tienes unas notas sueltas y no sabes qué acorde forman? Elige 2 o 3 notas y te digo qué acorde puede ser.

Mi canción: arma tu propia progresión

Elige acordes en el orden que quieras, pon un tempo cómodo y tócala en bucle. La app te marca el pulso, hace sonar cada acorde con sonido de cuerda y te muestra su diagrama para que lo cambies a tiempo. Perfecto para practicar tus cambios con una canción tuya.

Toca acordes para añadirlos:

Tu progresión (toca uno para quitarlo):

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Metrónomo

El pulso constante contra el que practicas. Elige el tempo, cuántos tiempos tiene cada compás, y en cuántas partes dividir cada tiempo (para practicar corcheas, tresillos, etc.). El primer tiempo suena más fuerte.

Repertorio: progresiones que suenan a canción

No son canciones con derechos de autor, sino progresiones genéricas — la misma vuelta de acordes que usan cientos de canciones reales de cada estilo. Practicarlas con ritmo es la forma más divertida de afianzar los cambios. Toca "Practicar" para llevar la progresión al modo canción con metrónomo.

Canciones de verdad (melodía en TAB)

Estas sí son canciones reales, pero de dominio público (ya nadie tiene sus derechos), así que puedes tocarlas libremente. Elige una, mira la tablatura y pulsa "Tocar melodía" para oírla nota por nota, despacio. En una tablatura, cada línea es una cuerda y el número es el traste que pisas.


      

        
        
      

    

  


  
  

    

      
Glosario: cada palabra rara, en simple

      
Si en cualquier parte de la app ves un término que no entiendes, búscalo aquí. Todo explicado como si nunca hubieras tocado un instrumento.

      

    

  


  
  

    

      
Paso 3 — Quiz: ¿qué nota es?

      
Aquí compruebas lo que memorizaste en el Paso 2. Aparece un punto sin nombre en el mástil y tú adivinas qué nota es, lo más rápido que puedas. La app es lista: las notas que falles te las va a volver a preguntar más seguido, hasta que las domines. Empieza con "Mi set activo" (solo las notas que ya estudiaste) — no te frustres jugando con las 12 desde el día uno.

      

        
        
      

      

        
0
Aciertos

        
0
Racha

        
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Precisión

      

      

      

      
      

        
        
      

    

  


  
  

    

      
Paso 4 — Tarjetas: repaso rápido

      
Las clásicas tarjetas de memoria, en digital: toca una para revelar la nota, y tócala otra vez para ver dónde vive en el mástil. Son perfectas para repasar en cualquier momento — 5 minutos en el bus cuentan. Usa "Barajar" para que no te aprendas el orden en vez de las notas.

      

        
        
      

      

      

      

    

  


  
  

    

      
Mi progreso con el mástil

      
Aquí ves cómo vas con la memorización de las notas: cuántas ya tienes activas y qué tan bien te va en el quiz.

      

        
0
Notas activas

        
0
Rondas de quiz

        
0
Mejor racha

        
–
Precisión histórica

      

      
Tu progreso se guarda automáticamente en este dispositivo (guitarra y bajo por separado), así que puedes cerrar la app y seguir donde quedaste.

      
    

  










  
  

  
60 bpm